現代美術


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現代美術

ポップアートとコンセプチュアルアートから始まる現在のアート

現代美術（げんだいびじゅつ、英語: Contemporary art）または現代アート、コンテンポラリー・アートとは、歴史の現代を借りた用語で、美術史における今日、すなわち20世紀後半の第二次世界大戦後の1950年以降から21世紀までの美術を指す[1]。

「女性と鳥」（Dona i Ocell、ジョアン・ミロ作）、クレラー・ミュラー美術館蔵）

現代美術家たちは、世界的にお互いに関連した状況で、文化的には異なった環境で、しかも技術的には先進的な世界で作品を作っている。画題の本質を新鮮な目で見て、新しい方法で実験を行った時代である。彼らの芸術は画材、方法、コンセプト、主題の常に変化する動的な組み合わせであり、それは20世紀には既に始まっていたものである。その背景として、19世紀以前の芸術は教会や裕福なパトロンに支えられて制作されており、作品を見るものが導かれるような指導的な役割りを担う、宗教的・神秘的な物語が描かれることが多かったが、産業革命以降は、芸術家はパトロンのためではなく、自身の個人的な経験や視点での制作が可能になったことがあげられる[2]。

理論の重要性

現代美術は、それが芸術だと認識することが困難な場合が多々ある。芸術の領域で活動している人々の間でさえ、芸術か芸術ではないかという区別は難しく、自分が芸術の領域に立ち入っていることに気がつかない場合もある。その場合、芸術だと認識する手段つまり、芸術とそれ以外を区別するものとして理論の存在が挙げられる。アメリカの分析哲学者、アーサー・ダントーは論文「アートワールド」において、「そもそも芸術を可能にすることも、理論が持つ効用の一つである。そうした本来の理論をもたなかったグラウコンをはじめ他の対話者たちは何が芸術であり、なにがそうでないかについて知ることはほとんどできなかったのである」と述べている[3]。

一般的な用語としては、日本語でも英語でも、現代美術（Contemporary art）はその以前の近代美術（Modern art）と同義語として使われることも多いが、ここでは時代の移り変わりを表すために敢えて区別して使っている。

この項目は現代美術の動向を理解するために、現代美術のターム以前のものでなおかつ強く現代美術に影響を与えたものを中心に、年代に関係なく動向ごとにまとめています。

主義（Ism）

自然などの表象を描かずに、内面や感情を表出させる表現。1911年に表現主義の概念が芸術動向を表わすものとして、ドイツを中心に使用されはじめた[4]。後の、1940年代終わりにアメリカで始まった抽象表現主義を始めとして、現在に至る多くの絵画表現に影響を与える主義。
  • 印象主義（Impressionism）
    1886年に批評家のフェリックス・フェネオンがつけた語、印象派の色彩理論を科学的に推進し、点描画法による鮮明な色彩表現や、フォルム、画面の造形的秩序の回復を目指した一傾向[5]
ルネサンス以来の「単一焦点による遠近法」を放棄し、形態上の極端な解体・単純化・抽象化した絵画の動向。1907年、ピカソの『アビニヨンの娘たち』（Les demoiselles d’Avignon）が最初の作品と言われている。
1870年頃のフランスとベルギーに起き、ヨーロッパ各地、アメリカ、ロシアに広まった文学運動および芸術運動。文学はシャルル・ボードレールの『悪の華』(1857)に起源を求められる。シュルレアリスムにも影響を与える
ヘブライ語の預言者（ナビ）を意味する、フランスで始まった1888年にゴーギャンらに触発された世代の絵画運動
従来の具象美術と対比させ、「新しい造形」（抽象絵画・非具象絵画）の特質を示した。ピート・モンドリアンが、抽象美術・抽象芸術（非具象美術・非具象芸術・抽象絵画）の理論化のために主張した美術理論
1917年にテオ・ファン・ドースブルフがオランダのライデンで創刊した雑誌とグループ名
1930年代のアメリカン・シーン・ペインティングの具象的な動向。地域主義、地方主義[6]

主義（Ism）

芸術家の主観的な感覚を表現した絵画群に対して、1905年にパリの批評家ルイ・ボークセルが「あたかも野獣（フォーヴ、fauves）の檻の中にいるようだ」と評したことから命名された。
  • 未来派／フトゥリズモ（伊：Futurismo）
1909年、イタリアの詩人フィリッポ・トンマーゾ・マリネッティが「暴力論」に影響され「未来主義創立宣言」をした破壊的な行動を讚美する前衛芸術運動。1920年代からはファシズムと結びつき、活動の終盤には「退廃芸術」とイタリア国家から活動を制限される。ロシア構成主義や、ダダイズムなどの前衛芸術に影響を与える。
第一次世界大戦の1910年代半ば、ヨーロッパやアメリカで、同時多発的に発生。1916年にトリスタン・ツァラが命名、1918年にチューリッヒでツァラにより第2宣言がされた。
1924年、フランスの詩人アンドレ・ブルトンが「口頭、記述、その他のあらゆる方法によって、思考の真の動きを表現しようとする純粋な心的オートマティスム。理性による監視をすべて排除し、美的・道徳的なすべての先入見から離れた、思考の書き取り」と定義した『シュルレアリスム宣言』を発表。
1915年頃にロシアのウラジーミル・タトリンとアレクサンドル・ロトチェンコによって設立された抽象芸術[7]

技法や運動（movement）

16世紀ごろから見られる対象を具体的（リプレゼンテーショナル）に描写する技法や運動[8]
1880年代にイギリスから始まり、北米・ヨーロッパ諸国・東アジア、また日本の民藝運動にも影響を与えた造形芸術の運動[9]。
1920年代から1930年代にかけてメキシコ革命下のメキシコ合衆国で起こった絵画運動

その他

1919年にドイツのワイマールで開校した総合芸術の思想を持った学校で、1933年にナチスドイツにより閉鎖[10]。
1933年に閉鎖されたバウハウスから多くの人々がアメリカに移り、同年にジョン・アンドリュー・ライス（John Andrew Rice）らにより設立された実験的な大学。資金難により1957年に閉鎖[11]。
美術史を科学的に分析して理解するメソッドを確立した学派。1910年にチェコの美術史家のヴィンツェンツ・クラマーシュが初期
1945年にジャン・デュビュッフェが提唱。のちのアウトサイダー・アートやプリミティブ・アートへ影響を及ぼす
本の形態をした芸術作品。詩人のウィリアム・ブレイク（1757–1827）に起源を遡れるが、ロシア・アバンギャルドやダダ、構成主義、未来派、フルクサスなどの前衛芸術運動の中で多く制作された

この項では、現代美術の動向やグループを基本的に始まった年代ごとにまとめていますが、年代が不明なものや意味が変わったものは、動向などが盛り上がった／変化の見られた年代に分類しています。

戦後の1950年代になるとフランスをはじめとしたヨーロッパ中心のアートシーンに、アメリカが影響を及ぼすようになる。また、戦後のモダニズム絵画として、抽象画が流行した。一方、その反動としての具象的な絵画の再評価を試みるなど、現代美術は絵画がシーンの中心であった。絵画以外では、政治的なイデオロギーから逸脱を目指したものや、国家や既存の枠組みを越えようとするものなどが見られる。

1960年代になると絵画ではない表現が多く見られるようになる。”政治的なイデオロギーからの逸脱”とは異なる概念的なアートや、ハプニング、社会関与など、事象を取り扱うムーブメントも勃興してくる。世界的な社会情勢として、反戦運動、女性解放運動、LSDを使った平和を訴えるフラワーパワージェネレーションなどの市民運動が盛んな時代。

かつてのムーブメントや活動に、ネオ／ポスト／ニュー／トランスなどをつけた再定義や乗り越えの活動が多く見られる。またビデオカメラなどのデジタル機器やデジタル技術の大衆化が進み、表現手法として多く取り入れられるようになる。

2000年代は、オルター／メタ／ポスト／Reなどの語を使い近代を乗り越えようという動きが盛んになる一方で、ゲームやアニメをはじめとした仮想世界を取り入れている。

この項では、代表的な現代美術の作品や展覧会、批評を年代ごとにまとめています。

作品

展覧会

批評、他

  • 1948年、美術手帖創刊、1954年から不定期に芸術評論を募集。
  • 1951年、神奈川県立近代美術館開館

作品

展覧会

批評、他

  • 1995年、ウェブメディアアートスケープ創刊、アート用語辞典などを充実させる。
  • 1998年、世界中のアート関係のプレスリリースが共有できるアートプラットフォームとしてe-fluxが創刊。
  • アーサー・ダントー（著）、西村 清和 (翻訳)『分析美学基本論文集』勁草書房、2015年8月28日、445ページ頁。ISBN 4326800569。
  • 末永 照和 (著), 早見 堯 (著), 林 洋子 (著), 近藤 幸夫 (著), 中村 英樹 (著), 嶋崎 吉信 (著), 堀 元彰 (著), 末永照和 (監修), 美術出版社編集部 (編集)『増補新装 カラー版 20世紀の美術』美術出版社、2013年8月9日、240ページ頁。ISBN 4568400856。
  • 山本 浩貴『現代美術史-欧米、日本、トランスナショナル』中央公論新社、2019年10月16日、318ページ頁。ISBN 4121025628。
  • パブロ・エルゲラ, アート&ソサイエティ研究センター SEA研究会 (翻訳)『ソーシャリー・エンゲイジド・アート入門　アートが社会と深く関わるための10のポイント』フィルムアート社、2015年3月23日、195ページ頁。ISBN 4845914506。
  • Charles Harrison (編集), Paul Wood (編集) (2002/10/22). Art in Theory 1900 - 2000: An Anthology of Changing Ideas. Wiley-Blackwell. pp. 1288 pages
  1. ^ 現代美術（コトバンク）
  2. ^ “MoMA What is modern art”. 2020年4月29日閲覧。
  3. ^ 分析美学基本論文集│アートワールド　p=11
  4. ^ “art scape 表現主義（美術）”. 2020年4月14日閲覧。
  5. ^ “しん‐いんしょうしゅぎ〔‐インシヤウシユギ〕【新印象主義】”. デジタル大辞泉. 2020年4月14日閲覧。
  6. ^ “art scape リージョナリズム”. 2020年3月16日閲覧。
  7. ^ “Tate -art-terms- Constructivism”. 2020年4月14日閲覧。
  8. ^ “art scape フィギュラティヴ”. 2020年4月7日閲覧。
  9. ^ “art scape アーツ・アンド・クラフツ運動”. 2020年4月7日閲覧。
  10. ^ “The Metropolitan Museum of Art - The Bauhaus, 1919–1933”. 2020年4月14日閲覧。
  11. ^ “THE ART STORY FOUNDATION - Black Mountain College”. 2020年4月15日閲覧。
  12. ^ “art scape カラーフィールド・ペインティング”. 2020年3月16日閲覧。
  13. ^ “THE ART STORY -Washington Color School”. 2020年3月16日閲覧。
  14. ^ “Tate - Art Terms-fantastic realism”. 2020年4月14日閲覧。
  15. ^ “art scape ソヴィエト非公式芸術”. 2020年4月4日閲覧。
  16. ^ a b c d e f p=37
  17. ^ “art scape ポスト・ミニマリズム”. 2020年4月4日閲覧。
  18. ^ “art scape ポスト・ペインタリー・アブストラクション”. 2020年3月16日閲覧。
  19. ^ “TATE art terms hard edge painting”. 2020年5月3日閲覧。
  20. ^ “THE ART STORY FOUNDATION -Capitalist realism”. 2020年4月15日閲覧。
  21. ^ “art scape ベイ・エリア・フィギュラティヴ・アート”. 2020年4月10日閲覧。
  22. ^ “TATE art terms-PROCESS ART”. 2020年3月16日閲覧。
  23. ^ “TATE art terms-Art intervention”. 2020年4月13日閲覧。
  24. ^ p=158
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  26. ^ パブロ│イントロダクション　p=13
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  28. ^ “美術手帖 - ハイレッド・センター”. 2020年4月9日閲覧。
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  31. ^ “TATE art terms ZERO”. 2020年4月9日閲覧。
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  36. ^ “art scape　メール・アート”. 2020年4月10日閲覧。
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  42. ^ “newmuseum”. 2020年4月9日閲覧。
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  44. ^ “美術手帖　新表現主義”. 2020年4月10日閲覧。
  45. ^ “newmuseum-EXHIBITIONS　Strange Attractors: Signs of Chaos”. 2020年4月10日閲覧。
  46. ^ “artscape グラフィティ”. 2020年4月10日閲覧。
  47. ^ Laderman, Gary (2003). Rest in Peace: A Cultural History of Death and the Funeral Home in Twentieth Century America. Oxford University Press. p. 198. ISBN 978-0195183559
  48. ^ p=614
  49. ^ “Tate-ART TERM-POSTCOLONIAL ART”. 2020年4月8日閲覧。
  50. ^ Jean Baudrillard, "Simulacra and Simulation", Ann Arbor Mich.: University of Michigan Press, 1981
  51. ^ Chris Dercon (ed.), 1980-1996 in: Face a l'Histoire, Centre Georges Pompidou / Flammarion, 1996, pp.496-561.
  52. ^ “Tate-ART TERM-NÉGRITUDE”. 2020年4月8日閲覧。
  53. ^ “素人の乱　自由芸術大学”. 2020年5月3日閲覧。
  54. ^ “How to Speak Artspeak (Properly)”. 2020年4月8日閲覧。

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