Балет


Contributors to Wikimedia projects

Article Images

Содержимое удалено Содержимое добавлено

м

Метки: откат ссылка на неоднозначность

Строка 1: Строка 1:

[[Файл:Wilfride Piollet danse dans "le Lac des Cygnes" (à l'Opéra de Paris, 1977).jpg|thumb|right|Французская [[балерина]] [[Пьолле, Вильфрид|Вильфрид Пьолле]] в партии [[Одетта и Одиллия|Одетты]] в балете «[[Лебединое озеро]]» (1977 год, [[Парижская национальная опера|Парижская опера]])]]итать 15 октября [[1581 год|1]]<nowiki/>го балета XIX века.

[[Файл:Wilfride Piollet danse dans "le Lac des Cygnes" (à l'Opéra de Paris, 1977).jpg|thumb|right|Французская [[балерина]] [[Пьолле, Вильфрид|Вильфрид Пьолле]] в партии [[Одетта и Одиллия|Одетты]] в балете «[[Лебединое озеро]]» (1977 год, [[Парижская национальная опера|Парижская опера]])]]

'''Бале́т''' ({{lang-fr|ballet}}, от {{lang-it|ballare}} — танцевать) — вид сценического [[искусство|искусства]]; [[спектакль]], содержание которого воплощается в музыкально-хореографических образах.

В основе классического балетного спектакля лежит определённый сюжет, [[Драматургия|драматургический]] замысел, [[либретто]], в [[XX век]]е появился ''бессюжетный'' балет, драматургия которого основана на развитии, заложенном в музыке. Основными видами танца в балете являются [[классический танец]] и [[характерный танец]], к которому, начиная с XIX века, относятся народные и национальные танцы, переработанные для исполнения в балетном спектакле. Немаловажную роль играет [[пантомима]], с помощью которой актёры передают чувства героев, их «разговор» между собой, суть происходящего, а во многих спектаклях — также и [[гротеск]].


В современном балете широко используются другие техники танца (прежде всего [[Танец модерн|современного]] и [[Джазовый танец|джаз-танца]]), а также элементы [[Гимнастика|гимнастики]], [[Акробатика|акробатики]], [[Боевые искусства|восточных единоборств]] и так далее.


== История балета ==

{{main|История балета}}


=== Зарождение балета ===

[[Файл:Degas- La classe de danse 1874.jpg|thumb|right|«Урок танцев» [[Дега, Эдгар|Эдгара Дега]], 1874 год]]

В начале — как объединённая единым действием или настроением танцевальная сценка, эпизод в музыкальном представлении, опере. Заимствованный из [[Италия|Италии]], во [[Франция|Франции]] танец расцветает как пышное торжественное зрелище — [[придворный балет]]. Началом балетной эпохи во всём мире следует считать 15 октября [[1581 год]]а, когда при французском дворе состоялось представление зрелища, которое принято считать первым балетом — «[[Комедийный балет королевы]]» (или «Цирцея»), поставленное итальянским скрипачом, «главным интендантом музыки» [[Бальтазар де Божуайё|Бальтазари де Божуайё]] ({{lang-fr|Balthasar de Beaujoyeulx}}; урождённый Баьдассаре да Бельджойозо, {{lang-it|Baldassare da Belgiojoso}}). Музыкальную основу первых балетов составляли придворные танцы, входившие в старинную сюиту. Во второй половине [[XVII век]]а появляются новые театральные жанры, такие как [[комедия-балет]], [[опера-балет]], в которых значительное место отводится балетной музыке, и делаются попытки её [[Драма (жанр)|драматизировать]]. Но самостоятельным видом сценического искусства балет становится только во второй половине [[XVIII век]]а благодаря реформам, осуществлённым французским [[балетмейстер]]ом [[Новерр, Жан-Жорж|Жан-Жоржем Новерром]] (1727—1810)<ref name="Викитека ЭСБЕ">{{ВТ-ЭСБЕ|Балет}}</ref>. Основываясь на эстетике французских просветителей, он создал спектакли, в которых содержание раскрывается в драматически выразительных образах.


=== Дальнейшее развитие балета ===


=== Русский балет ===

{{main|Балет в России}}

[[Файл:AnnaPavlovaAsGiselle.jpg|thumb|left|200px|[[Павлова, Анна Павловна|Анна Павлова]] в партии Жизели в [[Жизель|одноимённом балете]] Адана]]

В России первый балетный спектакль состоялся 8 февраля 1673 года при дворе царя [[Алексей Михайлович|Алексея Михайловича]] в подмосковном селе Преображенское. Национальное своеобразие русского балета начало формироваться в начале XIX века благодаря деятельности французского балетмейстера [[Дидло, Шарль-Луи|Шарля-Луи Дидло]]. Дидло усиливает роль [[Кордебалет]]а, связь танца и пантомимы, утверждает приоритет женского танца. Настоящий переворот в балетной музыке произвёл Пётр Ильич Чайковский, который внёс в неё непрерывное симфоническое развитие, глубокое образное содержание, драматическую выразительность. Музыка его балетов «Лебединое озеро», «Спящая красавица», «Щелкунчик» обрела наряду с симфонической возможностью раскрывать внутреннее течение действия, возможность воплощать характеры героев в их взаимодействии, развитии, борьбе. Начало XX века ознаменовалось новаторскими поисками, стремлением преодолеть стереотипы, условности академического балета XIX века.



=== Танец модерн ===

=== Танец модерн ===

[[Танец модерн]] — направление в танцевальном искусстве, появившееся в начале XX века как результат ухода от строгих норм балета, в пользу творческой свободы исполнителей и хореографов. Его предвестником был [[свободный танец]], который отрицал балетную технику, отрепетированное до механизма движение и саму эстетику искусственной «балетной красоты». Его адептов интересовал танец как особая философия, способная изменить жизнь, как возвращение человека к естественному движению, к самому себе. Родоначальницей свободного танца, послужившего истоком различных направлений современного танца и пластики, и давшего импульс реформе самого классического танца, считается танцовщица [[Фуллер, Лои|Лои Фуллер]], в труппе которой начинала свое восхождение и другая, ставшая впоследствии более известной танцовщицей свободного танца [[Дункан, Айседора|Айседора Дункан]].{{Нет АИ|8|09|2017}}


== Терминология ==

''Основная статья: '''[[Терминология в балете]]''', см. также: '''[[:Категория:Терминология в балете|Балетные термины]]'''''


Изначально балетные термины были заимствованы из [[Италия|Италии]], но уже в XVIII веке балетная лексика и названия танцевальных движений эль примо (различных ''pas'', ''temps'', ''sissonne'', ''entrechat'' и т. д.) основывались на грамматике [[французский язык|французского языка]]. Большинство терминов прямо обозначает конкретное действие, производимое при выполнении движения (вытягивать, сгибать, открывать, закрывать, скользить и т. п.), некоторые указывают на характер выполняемого движения (''fondu'' — тающий, ''gargouillade'' — журчащий, ''gala'' — торжественный), другие — на танец, благодаря которому они возникли (pas [[бурре]], pas [[вальс]]а, pas [[полька|польки]]). Существуют также термины, в название которых заложен некий визуальный образ (например, кошки — ''pas de chat'', рыбки — ''pas de poisson'', ножниц — ''pas de ciseaux''). Особняком стоят такие термины, как ''entrechat royale'' (по легенде, авторство этого прыжка принадлежало [[Людовик XIV|Людовику XIV]], в честь которого он и был назван «королевским») и ''sissonne'', изобретение которого приписывается Франсуа де Руасси, графу Сиссонскому, жившему в XVII веке.


== Балет как искусство ==

[[Файл:RIAN archive 503726 Yekaterina Maksimova and Vladimir Vasilyev performing at Bolshoi Theater.jpg|thumb|right|230px|[[Максимова, Екатерина Сергеевна|Екатерина Максимова]] (Китри) и [[Васильев, Владимир Викторович|Владимир Васильев]] (Базиль) в балете «[[Дон Кихот (балет)|Дон Кихот]]» (Большой театр)]]

В своей эволюции балет всё больше приближается к [[спорт]]у, теряя по дороге [[драматургия|драматургическое]] значение роли, порой опережает в технике, но отстаёт в содержании.


В [[Академия русского балета им. А. Я. Вагановой#Структура образования|комплексном обучении]] профессионала — [[Деятель искусств|артисту]] необходимо знание [[теория музыки|музыкальной культуры]], истории, литературы и [[либреттология|сценарной]] [[драматургия|драматургии]]. В то же время с семи лет дети проходят [[гимнастика|гимнастическую]] подготовку, потому как балеты прошлого, сохранившиеся до наших дней, технически усовершенствовались, а балет модерн на классической основе, например балет [[Форсайт, Уильям|Форсайта]], требует серьёзной [[Физическая подготовка|физической подготовки]], так [[Прима (балет)|балерина]] [[Гиллем, Сильви|Сильви Гийем]] начинала свой творческий путь именно с гимнастики.


Старинные балеты имели возвышенную эстетику, иногда ставились на [[анакреон|античные]] сюжеты, например постановка [[Дидло, Карл Людовик|Шарля Дидло]] «[[Зефир и Флора (балет)|Зефир и Флора]]».


Новая волна [[романтизм]]а появилась в балете в начале XX века, её провозвестником стал балетмейстер [[Фокин, Михаил Михайлович|Михаил Фокин]]<ref>{{книга|автор=М. М. Фокин|заглавие=Против течения|издание=|место=|издательство=Искусство|год =1961|страницы=214|страниц=640|isbn=|тираж=30000}}</ref>.


В России вплоть до XX века обучение [[Хореография|хореографии]], [[Музыка|музыке]], драматическому мастерству и различным прикладным театральным профессиям велось в одном учебном заведении — Императорском театральном училище. Смотря по успехам детей их определяли или переводили на соответствующее отделение. После революции 1917 года школы разделились и балетное образование начало существовать автономно. В то же время во многих театрах сохранялся смешанный репертуар: драматические представления чередовались с [[оперетта|опереттой]] и балетными [[дивертисмент]]ами{{Нет АИ|5|1|2015}}. Так, например, кроме постановок в [[Большой театр|Большом]], [[Голейзовский, Касьян Ярославич|Касьян Голейзовский]] ставил балетные [[Список хореографических номеров Касьяна Голейзовского|спектакли]] в «[[Летучая мышь (театр-кабаре, 1908)|Летучей мыши]]» и в «[[Мамоновский театр|Мамонтовском театре миниатюр]]», среди которых была постановка «Les Tableaux vivants», означающая «ожившую картинку», так как Голейзовский, в первую очередь, был художником. Это явление развивается в современном балете, как «ожившая картина»<ref>{{cite web|url=http://top-actions.info/balet/852-m/38965-moskovskiy-teatr-russkiy-balet.html/|title=МТ «Русский Балет» — Энциклопедия русского балета|archiveurl=https://www.webcitation.org/618aDFH6U?url=http://top-actions.info/balet/852-m/38965-moskovskiy-teatr-russkiy-balet.html/|archivedate=2011-08-22|accessdate=2011-03-31}} — «[[Ожившие картины (балет)|Ожившие картины]]» — балет [[Гордеев, Вячеслав Михайлович|Гордеева]] на музыку Баха</ref>, «ожившая фотография» и «ожившая скульптура»<ref>{{cite web|url=http://www.tribuna.ru/articles/2009/06/18/article3095/|title=«Балет — это ожившая скульптура»|accessdate=2011-03-31|deadlink=yes|archiveurl=https://web.archive.org/web/20150426195137/http://tribuna.ru/articles/2009/06/18/article3095/|archivedate=2015-04-26}}</ref><ref>{{cite web|url=http://independent-academy.net/science/library/vanslov_kniga/balet1.html|title=«Балет как синтетическое искусство»|accessdate=2011-03-31|archive-date=2012-03-19|archive-url=https://web.archive.org/web/20120319044324/http://independent-academy.net/science/library/vanslov_kniga/balet1.html|deadlink=no}} — [[Ванслов, Виктор Владимирович|В. В. Ванслов]]. О музыке и балете</ref>.


В [[2001 год]]у [[Ниязов, Сапармурат Атаевич|Сапармурат Туркменбаши]] упразднил в Туркменистане балет, а также [[Опера|оперу]]. «Я не понимаю балет, — заметил он. — Зачем он мне? …Нельзя привить туркменам любовь к балету, если у них в крови его нет». Вместо Туркменского театра оперы и балета был создан Национальный музыкально-драматический театр имени Махтумкули.


== Примечания ==

{{примечания}}


== Энциклопедии ==

* 1981 — {{книга|автор =|заглавие =Балет. Энциклопедия|ссылка = http://www.ozon.ru/context/detail/id/979955/|ответственный = |издательство = Балет. Энциклопедия|год = 1981|том = |страницы = |страниц = 624|серия = |id = 979955|тираж =100000}}

* 1997 — {{книга|автор =|заглавие =Русский балет. Энциклопедия|ссылка = http://www.ozon.ru/context/detail/id/2812776/|ответственный = Редакторы [[Белова, Екатерина Петровна|Е.П.Белова]], [[Добровольская, Галина Николаевна|Г.Н.Добровольская]], [[Красовская, Вера Михайловна|В.М.Красовская]], [[Суриц, Елизавета Яковлевна|Е.Я.Суриц]], [[Чернова, Наталья Юрьевна|Н.Ю.Чернова]]|издательство = БРЭ, "Согласие"|год = 1997|том = |страницы = |страниц = 632|серия = |isbn = 5-85270-099-1|тираж =10000}}

* Издание 2012 года: {{книга|автор = |часть = |заглавие = «Энциклопедия Балет»|оригинал = |ссылка = |ответственный = Е. П. Белова, А. А. Фирер|издание = к печати - 2010|место = М.|издательство = |год = 2011—2012|том = |страницы = |страниц = |серия = |isbn = |тираж = }}


== Литература о балете ==

* Штелин Я. Музыка и балет в России XVIII века //Л.: Тритон. — 1935.

* Библиографический аннотированный указатель статей и журналов «Советский балет» и «Балет» за 1981—2007 гг (сост. Л. Д. Ивлева) — Челябинск, 2009.

* {{книга|автор = [[Карп, Поэль Меерович|Карп П. М.]] |заглавие = Балет и драма|оригинал = |ссылка = |ответственный = |издание = |место = Л.|издательство = Искусство|год = 1980 |страницы = |страниц = 246|серия = |isbn = |тираж = }}


== Ссылки ==

{{Навигация

|Тема = Балет

|Портал =

|Викисловарь = балет

|Викиучебник =

|Викицитатник = балет

|Викитека =

|Викивиды =

}}

* [http://www.balletbase.com/?lang=ru The Internet Ballet Database — Объединённый портал информационной поддержки танцевального искусства. Каталогизирует информацию и сохраняет имена для истории балета и современного танца.]

* [http://classiclive.org/ Справочник балетных и оперных либретто]


{{вс}}

{{Dance}}

{{Ballet}}

{{Классические балеты}}

{{Театральное искусство|nocat=1}}

{{Музыкальные формы}}

{{Музыкальные формы}}




Версия от 10:38, 6 декабря 2023

Французская балерина Вильфрид Пьолле в партии Одетты в балете «Лебединое озеро» (1977 год, Парижская опера)

Бале́т (фр. ballet, от итал. ballare — танцевать) — вид сценического искусства; спектакль, содержание которого воплощается в музыкально-хореографических образах. В основе классического балетного спектакля лежит определённый сюжет, драматургический замысел, либретто, в XX веке появился бессюжетный балет, драматургия которого основана на развитии, заложенном в музыке. Основными видами танца в балете являются классический танец и характерный танец, к которому, начиная с XIX века, относятся народные и национальные танцы, переработанные для исполнения в балетном спектакле. Немаловажную роль играет пантомима, с помощью которой актёры передают чувства героев, их «разговор» между собой, суть происходящего, а во многих спектаклях — также и гротеск.

В современном балете широко используются другие техники танца (прежде всего современного и джаз-танца), а также элементы гимнастики, акробатики, восточных единоборств и так далее.

История балета

Зарождение балета

«Урок танцев» Эдгара Дега, 1874 год

В начале — как объединённая единым действием или настроением танцевальная сценка, эпизод в музыкальном представлении, опере. Заимствованный из Италии, во Франции танец расцветает как пышное торжественное зрелище — придворный балет. Началом балетной эпохи во всём мире следует считать 15 октября 1581 года, когда при французском дворе состоялось представление зрелища, которое принято считать первым балетом — «Комедийный балет королевы» (или «Цирцея»), поставленное итальянским скрипачом, «главным интендантом музыки» Бальтазари де Божуайё (фр. Balthasar de Beaujoyeulx; урождённый Баьдассаре да Бельджойозо, итал. Baldassare da Belgiojoso). Музыкальную основу первых балетов составляли придворные танцы, входившие в старинную сюиту. Во второй половине XVII века появляются новые театральные жанры, такие как комедия-балет, опера-балет, в которых значительное место отводится балетной музыке, и делаются попытки её драматизировать. Но самостоятельным видом сценического искусства балет становится только во второй половине XVIII века благодаря реформам, осуществлённым французским балетмейстером Жан-Жоржем Новерром (1727—1810)[1]. Основываясь на эстетике французских просветителей, он создал спектакли, в которых содержание раскрывается в драматически выразительных образах.

Дальнейшее развитие балета

Русский балет

Анна Павлова в партии Жизели в одноимённом балете Адана

В России первый балетный спектакль состоялся 8 февраля 1673 года при дворе царя Алексея Михайловича в подмосковном селе Преображенское. Национальное своеобразие русского балета начало формироваться в начале XIX века благодаря деятельности французского балетмейстера Шарля-Луи Дидло. Дидло усиливает роль Кордебалета, связь танца и пантомимы, утверждает приоритет женского танца. Настоящий переворот в балетной музыке произвёл Пётр Ильич Чайковский, который внёс в неё непрерывное симфоническое развитие, глубокое образное содержание, драматическую выразительность. Музыка его балетов «Лебединое озеро», «Спящая красавица», «Щелкунчик» обрела наряду с симфонической возможностью раскрывать внутреннее течение действия, возможность воплощать характеры героев в их взаимодействии, развитии, борьбе. Начало XX века ознаменовалось новаторскими поисками, стремлением преодолеть стереотипы, условности академического балета XIX века.

Танец модерн

Танец модерн — направление в танцевальном искусстве, появившееся в начале XX века как результат ухода от строгих норм балета, в пользу творческой свободы исполнителей и хореографов. Его предвестником был свободный танец, который отрицал балетную технику, отрепетированное до механизма движение и саму эстетику искусственной «балетной красоты». Его адептов интересовал танец как особая философия, способная изменить жизнь, как возвращение человека к естественному движению, к самому себе. Родоначальницей свободного танца, послужившего истоком различных направлений современного танца и пластики, и давшего импульс реформе самого классического танца, считается танцовщица Лои Фуллер, в труппе которой начинала свое восхождение и другая, ставшая впоследствии более известной танцовщицей свободного танца Айседора Дункан.[источник не указан 2584 дня]

Терминология

Основная статья: Терминология в балете, см. также: Балетные термины

Изначально балетные термины были заимствованы из Италии, но уже в XVIII веке балетная лексика и названия танцевальных движений эль примо (различных pas, temps, sissonne, entrechat и т. д.) основывались на грамматике французского языка. Большинство терминов прямо обозначает конкретное действие, производимое при выполнении движения (вытягивать, сгибать, открывать, закрывать, скользить и т. п.), некоторые указывают на характер выполняемого движения (fondu — тающий, gargouillade — журчащий, gala — торжественный), другие — на танец, благодаря которому они возникли (pas бурре, pas вальса, pas польки). Существуют также термины, в название которых заложен некий визуальный образ (например, кошки — pas de chat, рыбки — pas de poisson, ножниц — pas de ciseaux). Особняком стоят такие термины, как entrechat royale (по легенде, авторство этого прыжка принадлежало Людовику XIV, в честь которого он и был назван «королевским») и sissonne, изобретение которого приписывается Франсуа де Руасси, графу Сиссонскому, жившему в XVII веке.

Балет как искусство

Екатерина Максимова (Китри) и Владимир Васильев (Базиль) в балете «Дон Кихот» (Большой театр)

В своей эволюции балет всё больше приближается к спорту, теряя по дороге драматургическое значение роли, порой опережает в технике, но отстаёт в содержании.

В комплексном обучении профессионала — артисту необходимо знание музыкальной культуры, истории, литературы и сценарной драматургии. В то же время с семи лет дети проходят гимнастическую подготовку, потому как балеты прошлого, сохранившиеся до наших дней, технически усовершенствовались, а балет модерн на классической основе, например балет Форсайта, требует серьёзной физической подготовки, так балерина Сильви Гийем начинала свой творческий путь именно с гимнастики.

Старинные балеты имели возвышенную эстетику, иногда ставились на античные сюжеты, например постановка Шарля Дидло «Зефир и Флора».

Новая волна романтизма появилась в балете в начале XX века, её провозвестником стал балетмейстер Михаил Фокин[2].

В России вплоть до XX века обучение хореографии, музыке, драматическому мастерству и различным прикладным театральным профессиям велось в одном учебном заведении — Императорском театральном училище. Смотря по успехам детей их определяли или переводили на соответствующее отделение. После революции 1917 года школы разделились и балетное образование начало существовать автономно. В то же время во многих театрах сохранялся смешанный репертуар: драматические представления чередовались с опереттой и балетными дивертисментами[источник не указан 3561 день]. Так, например, кроме постановок в Большом, Касьян Голейзовский ставил балетные спектакли в «Летучей мыши» и в «Мамонтовском театре миниатюр», среди которых была постановка «Les Tableaux vivants», означающая «ожившую картинку», так как Голейзовский, в первую очередь, был художником. Это явление развивается в современном балете, как «ожившая картина»[3], «ожившая фотография» и «ожившая скульптура»[4][5].

В 2001 году Сапармурат Туркменбаши упразднил в Туркменистане балет, а также оперу. «Я не понимаю балет, — заметил он. — Зачем он мне? …Нельзя привить туркменам любовь к балету, если у них в крови его нет». Вместо Туркменского театра оперы и балета был создан Национальный музыкально-драматический театр имени Махтумкули.

Примечания

  1. Балет // Энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона : в 86 т. (82 т. и 4 доп.). — СПб., 1890—1907.
  2. М. М. Фокин. Против течения. — Искусство, 1961. — С. 214. — 640 с. — 30 000 экз.
  3. МТ «Русский Балет» — Энциклопедия русского балета. Дата обращения: 31 марта 2011. Архивировано 22 августа 2011 года. — «Ожившие картины» — балет Гордеева на музыку Баха
  4. «Балет — это ожившая скульптура». Дата обращения: 31 марта 2011. Архивировано из оригинала 26 апреля 2015 года.
  5. «Балет как синтетическое искусство». Дата обращения: 31 марта 2011. Архивировано 19 марта 2012 года. — В. В. Ванслов. О музыке и балете

Энциклопедии

Литература о балете

  • Штелин Я. Музыка и балет в России XVIII века //Л.: Тритон. — 1935.
  • Библиографический аннотированный указатель статей и журналов «Советский балет» и «Балет» за 1981—2007 гг (сост. Л. Д. Ивлева) — Челябинск, 2009.
  • Карп П. М. Балет и драма. — Л.: Искусство, 1980. — 246 с.

Ссылки