Карсен, Роберт

Роберт Карсен (англ. Robert Carsen, род. 23 июня 1954 года, Торонто, Канада) — канадский оперный и театральный режиссёр. Лауреат престижных международных премий.

Роберт Карсен
англ. Robert Carsen
Имя при рождении	Роберт Карсен
Дата рождения	23 июня 1954 (70 лет)
Место рождения	Торонто, Онтарио, Канада
Гражданство	Канада
Профессия	режиссёр, театральный режиссёр, режиссёр оперного театра
Годы активности	с 1979 года по настоящее время
Театр	Канадская опера
Награды
IMDb	ID 0141166

Родился в интеллигентной состоятельной семье, сын известного в Торонто мецената Вальтера Карсена. С раннего возраста интересовался театром и хотел стать актером. В подростковом возрасте, обучаясь в элитном Upper Canada College, участвовал в пьесах и мюзиклах, которые там ставились учащимися. Так как это была школа для мальчиков, то исполнял и мужские и женские роли. Играл в опереттах Артура Салливана роль Катиши в «Микадо» и Арчибальда Гросвенора в «Пейшнс». Окончил среднее образование в Canadian school в Швейцарии.

Продолжил обучение в Йоркском университете в Торонто, готовясь стать театральным критиком, однако в возрасте 20 лет он отказался от обучения здесь и переехал в Англию, чтобы продолжить изучение актёрского мастерства на практике^[1]:

«Но в один прекрасный день меня вдруг осенило. Я понял, что не должен был делать этого. Это был смелый поступок, – встать в середине экзамена в Йоркском университете, положить свои документы в мусорное ведро, пойти домой и сказать маме, что я собираюсь в Лондон. Я никогда даже не был в Англии, и я не знал абсолютно никого там. Но я хотел погрузиться полностью в мир театра. Я хотел получить подготовку в качестве актера».

Поступил в Bristol Old Vic Theatre School, где по совету своих преподавателей и стал заниматься режиссурой. В 1980 году занял неоплачиваемое место помощника режиссёра на фестивале в Сполето, одновременно приступив к работе в Королевском оперном театре Ковент-Гарден в Лондоне. Это привело к долгосрочному сотрудничеству с Глайндборнским оперным фестивалем и Летним фестивалем оперы в Сассексе.

Вернулся в Канаду, когда ему было 25 лет, чтобы работать в ассистентом режиссёра Лотфи Мансури над «Тристаном и Изольдой» в Canadian Opera Company. Первые самостоятельные постановки осуществил по инициативе Ники Гольдшмидта: «The Lighthouse» Питера Максвелла Дейвиса и «Блудный сын» Бенджамена Бриттена на Guelph Spring Festival в Онтарио.

Привлёк к себе внимание театральной критики постановкой оперы Б. Бриттена «Сон в летнюю ночь» в Экс-ан-Провансе (1991 год), Эта постановка затем была осуществлена в барселонском оперном театре Лисео.

Ставил спектакли в Ковент Гарден (театр), Ла Скала, Метрополитен-опере, в Берлинской государственной опере, мадридском Королевском театре, Венской государственной опере, Чикагской лирической опере, Лионской опере, Grand Théâtre de Bordeaux, Театре Елисейских Полей, во Фламандской опере, Большом театре Женевы, в Национальной опере на Рейне в Страсбурге, в Нидерландской опере, Театр ан дер Вин, Опере Ниццы, Кёльнской опере, Баварской государственной опере, Цюрихском оперном театре, Ла Фениче (Венеция), Парижской национальной опере^[2]. Сотрудничает с крупнейшими современными композиторами и дирижёрами.

Осуществил постановки для фестивалей в Зальцбурге, Брегенце, на Глайндборнском оперном фестивале, в Санта-Фе.

Сотрудничает с Уильямом Кристи и ансамблем Les Arts Florissants в постановке барочных опер.

В качестве театрального режиссёра осуществлял постановки в театр театре Пикколо в Милане, в театре Олд Вик в Бристоле. Ставил музыкальные шоу и мюзиклы на сцене театра Шатле в Париже, Мариинского театра, Кембриджского театра в Лондоне.

Был куратором художественных выставок, посвященных Марии-Антуанетте в Большом дворце Парижа и Шарлю Гарнье в Школе изящных искусств Парижа.

Режиссёр воспринимает свою роль в постановке в первую очередь как передачу связного сюжета («Я рассказчик, который излагает истории, написанные другими»^[3]), считая, что опера обращается одновременно и к чувствам и к разуму. А сама она является игрой любви и смерти. Он подчёркивает эротические элементы сюжета и нередко в своих постановках представляет на сцене нагих артистов. Обращаясь к новой опере, Карсен всегда внимательно анализирует эпоху, к которой относится действие, и эпоху, в которую творил автор, но пытается передать в своей постановке не внешние атрибуты (костюмы, интерьеры, элементы повседневной жизни), а особенности тех чувств и поведения, которые для них были характерны.

В своих спектаклях Карсен обычно выступает ещё как сценограф, а также как художник по костюмам и свету.

• 2012 год. «Моя прекрасная леди» Фредерика Лоу в Мариинском театре. Сам режиссёр говорил о постановке^[4]:

«Опрос среди детей показал, что любимой сказкой у большинства и девочек, и мальчиков стала "Золушка". "Моя прекрасная леди" чем-то похожа на эту сказку - историю о девушке, которая попала из одной социальной среды в другую, историю о том, как можно измениться».

Спектакль получил сдержанные рецензии, отмечавшие, что мелкие нюансы (плохо натянутое полотно кулис и пузырящийся рисованный задник, ритм движения массовки), связанные с отсутствием в театре передовых технологий, не позволили реализовать в целом неплохой замысел режиссёра, а сам Карсен, привыкший работать по проектной системе, не сумел адаптироваться к реалиям репертуарного театра^[5].

• 2014 год. «Риголетто» Джузеппе Верди в Большом театре (копродукция с Большим театрм Женевы, фестивалем в Экс-ан-Провансе, Рейнской национальной оперой и Королевским театром де ла Монне). Вот как режиссёр раскрывает особенности своего видения этой оперы^[6]:

«Герцог действительно смотрит на женщин исключительно как на объект сексуального внимания. Если вы посмотрите текст, он не произносит ни единого слова, которое не было бы связано с его желанием быть с женщиной. Он говорит только о своих удовольствиях, это просто невероятно. Ни слова о социальных обязанностях, о людях, о важности его социальной роли, в конце концов... В XIX веке мужской взгляд представлял женщину святой или падшей. И в «Риголетто» мы видим оба этих характера сразу, две женщины рядом с Герцогом. И обе готовы жертвовать жизнью ради него, обе знают, что он их не любит. Интересно, что произведение, в котором Верди пытается защитить женскую точку зрения, женский взгляд, все равно ставит женщину в ситуацию, когда женственность подавляется. Впрочем, может быть, это еще о невозможности любви. Мы ведь никогда не знаем в любви, кто будет для нас хорош».

Спектакль вызвал сдержанную реакцию зрителей и настороженность театральных критиков, которые отмечали несоответствие роли Риголетто - циркового клоуна в постановке Карсена, королевскому шуту Риолетто в опере композитора^[7].

• В 2016 году перенёс спектакль «Богема», поставленный на сцене Фламандской оперы, на сцену Михайловского театра в Санкт-Петербурге^[8][9].

Удостоен высоких международных и национальных наград^[10]:

• Офицер Ордена искусств и литературы Франции.
• Офицер Ордена Канады.
• Премия Французской ассоциации критиков в 1992 (за постановку оперы «Сон в летнюю ночь» Бриттена), 2007 («Кандид» Бернстайна) и 2011 («Диалоги кармелиток» Пуленка) годах.
• Премия Франко Аббьяти в 2010 («Сумерки богов») Вагнера, 2000 («Диалоги кармелиток» Пуленка), 2007 («Катя Кабанова» Яначека) и 2007 («Фиделио» Бетховена) годах.
• Кавалер Ордена Искусств и литературы.
• Ордена Канады.
• Почетный доктор Йоркского университета в Торонто (как и отец).

• Губайдуллина, Елена. «Дон Жуан», поставленный в «Ла Скала», оказался провокацией. Известия. 7 сентября 2012.

• Роберт Карсен (англ.) на сайте Internet Movie Database